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发表于 2010-8-30 21:59
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【转】作者：张 波
当露结霜凝、百花摇落、色殒香消之际，惟有菊花含苞吐蕊，菲然独秀，芬芳着落寞黯淡的时光。自古及今，文人骚客乃至仁人志士，无不对菊寄情抒怀，咏唱不绝。因而，充满魅力的菊花形成了一种独特的传统文化。《礼记·月令》篇中就有这样的记载，“季秋之月，鞠(菊)有黄华”。菊花不仅有飘逸的清雅、华润多姿的外观，幽幽袭人的清香，而且具有凌寒傲霜的内质，其风姿神采，成为温文尔雅的中华民族精神的象征。早在战国时期，屈原就“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”（《离骚》）。从此历代的文人墨客们写尽了菊花的幽香、风姿、异质、奇态，潇潇洒洒地装点出一个风骨无限的菊花世界。菊花成了古诗词中一道极其亮丽的风景线。中国古典诗歌的菊花意象，既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。
一从陶令平章后，千古高风说到今
自从陶渊明对菊花给予了特别的关爱之后，历代文人便对菊花的高风亮节、高尚情操给予了更多的关注和赞誉。东晋诗人陶渊明，在担任彭泽县令时，不愿为五斗米折腰，解绶还乡，隐耕田园，劳动之余，他特别喜爱菊花，认为菊花品格高尚，不逢迎风雅，敢于傲雪凌霜。陶渊明用菊花的清雅倔强，来操守自己的君子之节。“采菊东篱下，悠然见南山”(陶渊明《饮酒》其五)，陶渊明采菊东篱，在闲适与宁静中偶然抬起头见到南山，人与自然的和谐交融，达到了王国维所说的“不知何者为我，何者为物”的无我之境。这种自然、平和、超逸的境界，犹如千年陈酒，能让人品味出无限韵味，人们从中获得的文化快感涌动于心底千余年，这是中国文化人生存意义上的美学观。于是，陶渊明被戴上“隐逸之宗”的桂冠，菊花也被称为“花之隐逸者”。菊花的品性，已经和陶渊明的人格交融为一，正如明俞大猷《秋日山行》所说：“一从陶令平章后，千古高风说到今。”因此，菊花有“陶菊”之雅称，“陶菊”象征着陶渊明不为五斗米折腰的傲岸骨气。陶渊明与陶菊成为印在人们心里美的意象。此句一出，菊花俨然成了渊明先生之化身。菊中有他，他中有菊，几乎叫人分不出彼此来。他在《和郭主簿》一诗中写道：
芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。
诗人高度赞赏“霜下杰”，以这菊花的品格和气质自励，后人因陶渊明有此不慕荣利、志存隐逸的品格，尊称他为靖节先生。陶渊明爱菊一生，在《饮酒》诗中写道：
秋菊有佳色， 露掇其英，泛此忘忧物，远我遗世情。
天生一副傲骨的菊花，是诗人隐居中最好的伴侣。与菊花在一起，他暂时淡忘了对世情的烦恼。唐朝诗人元稹在他的《菊花》诗中也赞颂了陶渊明的爱菊情愫：
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
诗中将自己爱菊和陶渊明爱菊并提，表明了自己情操的高洁。明代沈周的《菊》诗：
老我爱种菊，自然宜野心。秋风吹破屋，贫亦有黄金。
这首诗中的菊花意象就秉承陶诗而来。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中
唐末农民起义领袖黄巢，借菊咏志，写下了他敢于摧毁封建王朝黑暗统治的豪情壮志的《菊花》诗：
待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽是黄金甲。
黄巢的这种政治抱负，在他的另一首《题菊花》诗中也表现了出来：
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。
黄巢早年热衷于求取功名，考了几次进士均名落孙山。功名未就，胸中块垒郁结，便借诗歌将一肚子的牢骚发泄了出来。他的《题菊花》诗就直接显示了造反之心，弥满着金刚怒目之气。他用菊花暗喻广大受苦人民，表示自己要率领他们直捣长安，推翻腐朽的晚唐统治。这两首诗跟所有以前咏菊者不同的地方是，黄巢并没有把菊花比拟作节操清高、孤标傲世之人，而是把菊花比作不向恶势力屈服而斗志旺盛的人，比作顶天立地的英雄好汉，读了使人自然而然的产生一种昂扬的气概。
南宋爱国诗人郑思肖的诗中也有一种凛然傲骨。郑思肖在南宋亡后，隐居苏州，但时时不忘故国。他在《画菊》一诗中托物言志：
花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
他借菊花独自开放，宁可枯死枝头也决不落地的高尚品格，表示他不与世俗同流合污，决不向元朝统治者屈膝投降的崇高的民族气节。
帘卷西风，人比黄花瘦
山川草木并非总是给人以欢乐愉快的感受，它们还有相反的另一面，诗人主观上也常常需要抒发另一种情感，如惆怅、悲哀、痛苦等。这时，进入诗人视野的是那些破碎、零乱的自然形象，特别能勾起诗人强烈的悲情愁绪，写出极富悲剧美的诗篇，菊花同样如此。李清照的《醉花阴》词：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这首重九怀人词是李清照寄给她丈夫赵明诚的。此词歇拍三句极为脍炙人口，李清照这三句采取自我反观的笔法，用西风吹卷帘幕，露现出比黄花更为憔悴的少妇面容，形象地抒写了相思之苦。她选择不求浓丽、自甘素淡的菊花加以自比，这既是就眼前取景，又反衬出作者不同凡俗的高标逸韵。她独守空闺，度日如年，“有暗香盈袖”，则既烘染了雅淡如菊的情怀，也隐含了“声香盈怀袖，路远莫致之”（《古诗·庭中有奇树》）的夫妇暌离之感。菊花在九九重阳应节而开，李清照在佳节重阳思念远在外地做官的丈夫，因思念而消魂憔悴得比秋风摧残下的菊花还瘦，清丽高雅，文雅优美，透出脱俗的人格襟怀。
南渡以后，晚年的易安，国破夫亡、流离颠沛使她在物质和感情生活两方面都陷入前所未有的困境，巨大的悲痛和忧愁使她在很多诗作中极力渲染悲情，在最有代表性的那首《声声慢》中，以菊花比拟自己的悲苦憔悴：
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?
李清照早期作品中虽然也有“一种相思，两处闲愁”的描写，但贵族家庭的富裕，婚姻生活的美满，使她基本处于快乐的情绪中(至多有一些“富贵闲愁”)。但现在物是人非情变，不尽的牵挂、想象、期盼，使她每分每秒都在无奈中“寻寻觅觅”。虽然园中菊花盛开，但自己却无心欣赏，这种忧伤使她憔悴瘦损。时间箭头被悲情愁绪分割折叠，给予她的只能是“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的感受。如果再碰上“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的天气，就令女词人几近绝望了。原本短暂的傍晚就近乎成为没有尽头的“永夜”，不能不发出“独自怎生得黑!”的浩叹，陷入“这次第，怎一个愁字了得!”的哀伤。
短篱残菊一村黄，正是乱山深处过重阳
写诗是最具激情的文艺创作活动之一。刘勰说，文艺家“登山则情满于山，观海则意溢于海”；王国维说，“物皆著我之色彩”。人的情感是世间最复杂的事物，无形无象，变化多端，难以捉摸。诗人只有借助形象来表达情感，借助形象来升华情感，借助形象与人交流情感，引起共鸣。要把情感外化、形象化，诗人就常常借助“菊花”这个形象。众所周知，离愁别绪是人类情感的基本表现形式之一，古典诗词很大一部分是抒发离别的忧情悲绪的。请看宋代吕本中的《南歌子》：
驿路侵斜月，溪桥度晓霜。短篱残菊一村黄，正是乱山深处过重阳。
旅枕元无梦，寒更每自长。只言江左好风光，不道中原归思转凄凉。
作者把内心无形的离愁别绪外在化、形象化。那一枝寂寞开着的菊花，让作者想起今天是把酒赏菊的重阳节。短篱残菊，这个精心建构的意象使主人公倍尝羁旅的况味，思亲怀乡情更切，但家国沦亡又有家难归，更增添了诗人内心的苦痛。夜不能寐就倍感秋夜的漫长。家乡远隔千山万水，心中的忧伤和思念无穷无尽。
用菊花来表现伤离怀旧情感的有北宋柳永的《戚氏》：
槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。凄然，望乡关，飞云黯淡夕阳闲。
秦观的《满庭芳》：
问篱边黄菊，知为谁开?漫道愁须 酒，酒未醒、愁已先回。
西风寒菊点缀着荒寂的驿馆，孤旅天涯，内心频受煎熬，诗人写尽了伶仃孤处的滋味。
当我们散淡地徜徉于中国古典诗歌的海洋中的时候，直觉天地之气贯注心胸，神清意澈。“采菊东篱下，悠然见南山”的闲情逸致便渐渐散逸开来。红尘俗世的喧嚣远去了，让心灵重拾淡泊与宁静。正如清代画家恽寿平的《画菊》诗：
只爱柴桑处士家，霜丛载酒问寒花。秋窗闲却凌云笔，自写东篱五色霞。 |
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发表于 2010-8-31 11:22
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